Avatar, la leyenda de Aang

Inaugurando una nueva serie de entradas, dadas las circunstancias de la pandemia, la cuarentena y el hecho de que estaremos un tiempo encerrados en casa, voy a abrir el tema ¿Que series o películas vemos en familia?
Espero que esta sea una oportunidad, no solo para recomendar series y películas, sino también para que ustedes me recomienden alguna porque luego que terminamos de ver la serie "Avatar, La Leyenda de Aang" quedamos inmersos en un vacío de serie que solo puede reemplazar una MUY excelente serie.

¿De qué se trata?
La historia se desarrolla en un mundo dividido en 4 naciones según los elementos de la naturaleza: Aire, Agua, Tierra y Fuego (el orden no es casual). En cada nación viven personas llamadas "maestros" o en la versión en inglés "benders" capaces de dominar el material de su nación, también viven personas normales sin ninguna capacidad de manipular los elementos. La excepción es la nación de los nómadas del aire, que solo cuenta con maestros, ya que la única manera de vivir en un templo aire es siendo un maestro.

Hay solo una persona capaz de dominar los cuatro elementos, y esta persona a la que llaman Avatar produce un balance entre las cuatro naciones ya que nace siguiendo el ciclo del Avatar, una vez en cada nación. El Avatar es además de un símbolo para los habitantes de este mundo, un puente con el mundo de los espíritus.
El conflicto surge cuando, una de las naciones (La nación del fuego) decide "compartir" su avance tecnológico con el resto del mundo  y para lograrlo decide colonizarlo todo. Justo en ese momento donde se desata la guerra entre las naciones, el Avatar ha nacido entre los nómadas del aire, y es un monje de 12 años que no cree en la violencia para resolver conflictos. Presionado por los suyos para entrenar, ir a la guerra, y aislado de sus amigos, Aang, decide escapar y queda congelado en estado Avatar durante 100 años. En esos años, la nación del fuego avanza y asesina a la totalidad de los pacíficos nómadas del aire que seguramente no han puesto demasiada resistencia ya que no cuentan con un ejército y todos han hecho un juramento de no violencia. También la nación del fuego ataca y casi extermina la tribu agua del sur, de quienes deja un pequeño poblado.
La serie comienza cuando el Avatar despierta luego de estos 100 años de conflicto bélico, y es el único maestro aire que queda.

Adoré esta imagen y este momento de la serie

Criado en los principios de la no violencia, se ve ante la dificultad de ser el responsable principal de terminar con la guerra sin contar con la guía de los suyos, ni de nadie que le enseñe. A lo largo de su búsqueda por dominar los elementos y restaurar el equilibrio del mundo, encontrará aliados y enemigos dentro y fuera de cada nación.

Un fanart: Porque el encuentro con el León tortuga es inspirador

Todo esto sucede en una carrera contra el tiempo, ya que Aang solo domina el aire, y sabe que dominar los cuatro elementos lleva años de esfuerzo, debe lograrlo antes de que la Nación del Fuego destruya al extenso y orgulloso reino de la Tierra. Este ataque y exterminio del reino Tierra tiene una fecha exacta y planeada, que es al regreso del cometa Sozin en solo unos meses. 

Es una serie que aborda temas complejos, de una manera muy simple. Y en este caso, simple no es simplista. La serie no cae en presentar a la nación del fuego como todos los malos y punto. Uno de los personajes mas interesantes es el Tio Iroh, que es un maestro fuego. Y si ven la serie les prometo que lo van a amar. 
El otro personaje protagónico y antagónico de Aang, es el príncipe de la nación del fuego. Pero no quiero hablar de él porque les voy a arruinar la serie haciéndoles spoilers.
Lo que les voy a contar, es que la trama no es lo de siempre, pero esta presentada de una forma muy simple para que los niños no pierdan interés y puedan comprender bien lo que se les trasmite.
Luego creo que Avatar fue una pionera en los temas de género. Uno de los puntos interesantes es que el Avatar puede encarnar tanto en hombres como un mujeres. Una feroz predecesora de Aang es un avatar maestra tierra llamada Kyoshi. Durante su vida, ella se destacó por buscar la justicia y fundó una organización llamada "Las guerreras Kyoshi" que es un grupo de chicas con diversas habilidades de batalla. Otro gran personaje de la serie, es Suki líder de este grupo. Hay varios momentos de la serie donde se destaca el rol femenino y nunca necesita caer en lugares comunes ni forzados como si sucede con las princesas de Disney o las peliculas de Pixar donde todo te lo explican demasiado bien y masticado, como para que lo entiendas y no te quedés pensando demasiado. Acá te quedás pensando ya que la serie tiene varios pequeños detalles y no solo no explica todo el universo de Avatar sino que deja cosas a interpretación y misterios.
Cuéntenme por favor si la han visto, y si tienen alguna otra serie para ver en familia para recomendar.

Porqué me encantó episodio 8 (una entrada de Star Wars)

Me considero desde hace muchos años una gran fan de la saga "La guerra de las galaxias". Cuando en 1999 George Lucas decidió lanzar la precuela, esperé con ansias cada episodio. Sin embargo, cuando llegó el episodio 2 salí del cine con una desilución enorme. La película me había resultado extremadamente aburrida, lenta, poco interesante. Al punto que en el momento mismo que terminó pensé que ya no me interesaba ver episodio 3 o ninguna otra historia de star wars.
Después de eso los años pasaron y me enteré que Disney había comprado los derechos. Ya no me importaba, me fue indiferente.
Luego llegó episodio 7 y me gustó bastante. Aunque, como fan pude ver que no estaban plasmados los mismos elementos de la historia original, me agradó ver a Han Solo y Leia nuevamente.
Disney cambió las reglas. La "fuerza" era algo que despertaba en alguien de pronto, y como un alien se iba haciendo mas fuerte al punto que una chica común podría derrotar a un Sith descendiente de Darth Vader. Las tramas eran diferentes, y los personajes entrañables ya no eran "no humanos" o robots. Me desilucionó que Mark Hamil apareciera solo dos minutos cuando en los carteles promocionales aparecía como protagonista principal.
Después de la espera, llegó Rogue One. Aunque en los carteles anunciaban que se trataba de "una historia de Star wars", no lo era. Otra vez, el estilo era diferente hasta en la música. Aunque la película me resultó bastante buena el cambio de estilo era notable. Lo mejor para los fans es el final, con Darth Vader entrando en la nave de Leia tal y como uno recuerda episodio 4. Confieso que vi varias veces el final de esta película.
Y llegó el episodio 8. Muy esperado por los fans, y para muchos una enorme desilución.
No para mí. Yo la adoré. Esta es la película que esperé los últimos 20 años.
Voy a aclarar que entiendo todos los puntos que los ex- fans, o haters exponen como "polémicos" y comparto muchos de ellos. Y sin embargo no me molestaron lo suficiente como para no amar esta película.


Lo siguiente podría contener spoilers. Si no viste la película... ¿Qué estás esperando?


Nadie puede vivir en el espacio, pongan la regla que quieran, pero si no hay traje espacial, no hay vida. Sé todo lo Jedi que quieras, pero no te conviertas en Mary Popins por favor. Coincido que Leía tendría que haberse puesto al menos un casco o un traje para que la escena resultara creíble.
Esta escena en donde Leia sobrevive en el exterior de la nave es quizá el punto que a todos les hace ruido, amen u odien la película.


Luego está la escena en la que Finn y Rose se van a buscar un decodificador. Totalmente innecesario todo eso.


Pero como dije que la película me gustó, vamos al porqué...
Los actores me gustaron. Las miradas entre los personajes, completando alguna imagen decían muchísimas mas cosas que cientos de palabras. Ejemplos: Cuando Kylo va a hacer volar la nave en la que está Leia, hay un intercambio de miradas que describen muchas emociones, entre ellas el conflicto de Kylo.
Los intercambios entre Rey y Kylo, en todo momento de la película. Realmente ahí hay un flujo que se logra trasmitir a través de la pantalla llega al expectador.


Mark Hamil. Siempre esperé ver a Luke Skywalker otra vez en acción. Que podamos verlo interpretado por el actor que originalmente hizo el papel en la trilogía original, es como un lujo que no esperé tener. Es decir... podría haberse muerto en todos estos años, podría no haber querido hacerlo, podría estar demasiado viejo o enfermo. Y sin embargo ahí lo tenemos ¿Podremos tener el mismo placer en un futuro con otras películas o series? Por ejemplo, las de Harry Potter?


Y no tendremos la misma suerte con Leia. Porque aunque ella pudo hacer episodio 7 y 8, ya no podremos tenerla para el episodio 9. Y esos puntos emotivos en los que aparece en la película, me hizo recordar permanentemente que un día fue muy joven durante nuestra infancia, y ahora ya no está. Nos marca el tiempo a todos nosotros que crecimos viéndola como una mujer de 19- 25 años.




Todas las posibilidades. La cantidad de posibles tramas que desprende la película y el detrás de escena como el hecho de qué pasará ahora con el personaje de Leia ahora que Carrie Fisher ya no está.
Me pregunto si surgirá un nuevo trío entre Rey, Kylo y Poe aunque bastante mas complejo que el de la trilogía original dado que no hay amistad entre estos tres personajes.


La escena en la que Luke ¿muere? Y eso es todo, me encantó y la gente en la sala aplaudió esta parte de la película en la que Luke levita y luego muere. Una escena sin ni una palabra, y cuyas imágenes lo dicen todo. Luke mirando el atardecer de dos soles (Una forma de representar a los gemelos Skywalker?) y luego desaparece.
¿Porque poner mas palabras a algo que no tiene ninguna palabra y es excelente así?

Y por último los cambios de paradigma.
Esto lo vengo viendo en varias películas y me parece interesante. Los héroes tienen conflictos y dudas sobre qué es lo correcto que deben hacer. Los ídolos son vulnerables y débiles.
Hace unas semanas vi "Logan" y noté esto mismo. Se trata de un Logan viejo y enfermo, que ya no puede casi curarse, y un Charles con una especie de Alzehimer al que hay que acompañar al baño. Ahora lo veo en star wars con el personaje de Luke Skywalker. A muchos les choca, a mi me encanta la idea del personaje mas cercano a nuestra cotidianidad, a nosotros.
Si recordamos el personaje que hacía Luke en la saga original, era un poco así. Él era un granjero, mas bien perfil bajo, que cuando cae en una cantina lo toman de punto, porque lo ven debilucho. Luego en "El imperio contraataca" sufre una serie de fracasos, cuando lo rescata Han Solo, cuando va a entrenar con Yoda, y todo le sale mal. Cuando las cosas van mejorando y empieza a lograr cosas con la fuerza, se va a enfrentar con Vader y termina sufriendo una derrota atroz.
Para muchos esos fracasos de Luke, eran admisibles, pero sus dudas internas no.
Los fans detestaron que Luke se haya escondido en un rincón de la galaxia, que haya ido a un planeta a morir solo, que haya pensado en matar a su sobrino.
Pienso que en el año 2018, los héroes que hace el cine son un poco mas interesantes, incluso aquellos creados por Disney. Al final, si Luke podía ver el destino al que se dirigía Ben Solo y todo el sufrimiento que iba a generar ¿No era humano pensar en detenerlo de alguna manera?


El conflicto entre el bien y el mal eterno en muchas historias de Disney y presentes en la trilogía original, acá cambió ¿Es malvado Kylo? ¿Es bueno? Se volvió hacia la luz gracias a Rey, o lo hará? ¿O nunca hubo tal conflicto en él, él solo tiene sus motivos y propios intereses? En este aspecto espero que episodio 9 siga explorando este camino y termine de desentrañar  ese significado. Para mi ese punto podría ser la diferencia entre "una película pochoclera con buenos efectos para ver en 3D" y "una película excelente".

Caaaaaos

Les paso a contar porque estoy un poco desaparecida del blog.
Estamos en medio de toda una remodelación en casa que comenzó en abril e iba a terminar en unos pocos días, pero siendo casi Octubre solo espero que este todo listo para el cumple de Victoria. Firmo en donde sea para que esté listo para ese momento.
Comenzamos sacando el papel, pintamos, arreglamos una cuestión de humedad que nos sacó meses de secado y otros de idas y vueltas con el consorcio. Y ahora solo falta pintar el zócalo unas puertas y una última mano de pintura a todo. Pero en el medio todo fue un reverendo caos. No sé donde están la mitad de las cosas, buscamos una semana el cargador de un celular para que esté en el lugar menos pensado, en mi mochila. Y es que mi mochila se ha vuelto una especie de reservadero de cosas, dinero, tickets y otras tantas cosas que puedo necesitar ya y no cuando terminemos con todo. Y debo reconocer que es MI culpa, porque ya dije que soy muy desordenada.

En el medio del caos Victoria se agarró neumonía. Puntualmente ayer le sacamos la placa porque llevaba varios días con fiebre, y siempre era "hay que esperar, hay que esperar". Ayer la médica me dijo, y si le hacemos estos estudios y no le da nada, esperamos otras 48 hs y si sigue con fiebre, le sacamos sangre. Afortunadamente salió en la placa, y confieso que me asusté mucho. El recuerdo de las neumonías que tengo son de mi mamá, y ella hace todo en gran escala. Si va a tener algo, lo va a tener bien jodido, y va a ser además de ese 1% de la población que tiene todo lo mas grave pero además va a pertenecer al 1% de síntomas raros, como para que el médico siempre la diagnostique mal, o la mande a casa. Eso le ha hecho tenervarios viajes en ambulancia, y podría haber ganado millones en juicios de malapraxis, es el terror de los médicos.

Pasando a otro tema ayer vimos una peli muy buena "El exótico hotel  Marigold" y quiero agradecer a mi amiga blogger Fer por recomendarla en este enlace. Sucede que siempre que elijo una película termina siendo un desastre, imposible de ver o seguir. A veces son demasiado retorcidas o simplemente con una excelente idea pero malas cinematográficamente. Ya es como un karma, y vengo perdiendo apuestas con mi marido.
Gracias Fer, ayer gané un punto. Nos encantó!

El hombre que no se podía enamorar

El increíble Castillo vagabundo es para mi la película mas hermosa de Hayao Miyazaki. En ella Miyazaki nos invita a un nuevo viaje onírico y metafórico, en el que sabe mezclar en perfecta armonía magia, talento artístico, belleza visual y habilidad narrativa. Nos cuenta una historia de amor, el comienzo, y algunos intrincados caminos que tomamos los complejos seres humanos al enamorarnos.
No voy a aburrirlos, solo voy a decir lo que me parece menos obvio en la película.
En ella cuenta de la vida de Sophie, una muchacha con poca autoestima que ha decidido seguir un negocio familiar que no la hace feliz. También habla de Howl, un mago de pésima reputación entre las mujeres, por ser egoísta y mujeriego. En el momento que ambos se encuentran, la bruja Calamidad lanza una maldición sobre Sophie y la convierte en una anciana.

Esto último me parece lo mas curioso de la película. Howl sabe el secreto de Sophie, por eso no le sorprende verla joven mientras duerme. Él debe verla tal cual es, al igual que el demonio que mueve el castillo. Como en una relación de pareja ambos llevan sus "cosas a cuestas", en esta película las cosas a cuestas son maldiciones a superar. Sophie ya estaba maldita por ella misma antes de conocer a la bruja Calamidad. Esta le tira una aparente maldición, pero esta apariencia de vieja es la que justamente le permite acercarse a Howl y por tanto al amor.
Ella dice sentirse mas sabia, cuando se ha convertido en realidad en una fracción de ella misma que todas llevamos dentro. Es la vieja, la que sabe sobre todas las cosas y todos los procesos de la psique. En Mujeres que corren con los lobos, Pinkola Estés la nombra desde el principio y la describe permanentemente. A veces es una bruja y otras veces una madre, pero siempre es vieja.
Por eso puede ayudar a Howl, porque en su inmensa sabiduría ella confía en quien es verdaderamente Howl. Mas allá de toda esa magia y ese constante moverse por el mundo, esas cientos de caras, nombres y formas, ella lo ha visto en donde todo comenzó.
También me animaría pensar que ella se transforma en la edad que en realidad se siente su mente y su cuerpo. Ella no quiere ser joven ni atractiva, está llena de responsabilidades que la agobian. Cuando libera su corazón y se anima a amar a Howl se vuelve joven, se conecta con las ganas de su edad, con la vida que tiene por delante y sobre todo con la esperanza. Por eso le dice a Howl "lo bueno de ser viejo es que no tienes nada que perder" justo en ese momento retoma su aspecto anciano. También la vemos cambiar permanentemente, y cuando le grita a la reina, que ella cree en Howl, que no es egoísta ni todo lo que le están diciendo, recupera su aspecto joven y la reina le dice que "Estás enamorada".
He aquí la guerra que pelea Howl, es mas interna que externa. Muestran un "guerra externa" pero la verdaderemente importante parece ser la batalla que Howl libra hasta quedar hecho una sombra, y con el riesgo de quedar hecho un monstruo que no recuerda nada sobre la vida de los hombres.
Esto último me hizo recordar un poco la historia de "La bella y la bestia". En ambas los protagonistas luchan contra el tiempo, contra una rosa que pierde los pétalos o un hombre que se convierte en un demonio.
También está el tema de la "atemporalidad". Si uno ve esta película por momentos piensa que se lleva a cabo hace dos siglos, y por momentos nos sorprende con máquinas futuristas y enchufes. Mi conclusión es que esto no es un error o falta de dirección en el guión, sino que refleja la atemporalidad del inconsciente. Eso que siempre queda allí como si hubiese sido ayer que pasó o existió. A veces uno cree que el tiempo solo hace que las cosas pasen, pero as verdades no tienen un tiempo. Era verdad hace 1000 años y es verdad ahora, lo era cuando teníamos tres años y también ahora a los 32.
Lo mismo los lugares. Hemos estado inmersos en un sueño, donde de pronto estamos aquí y a un instante estamos allá. El inconsciente es así, no es de lugar ni de tiempos. Soñamos que estamos en nuestra casa y al instante en nuestro trabajos... y sin ropa lamentablemente.

Es una película que fue muy difícil de comprender por completo para mí, y que pude terminar de juntar los porqués está última vez que la vi y que fue justamente después de terminar de leer Mujeres que corren con los lobos.
Como es viernes, día de pelis, les tiro el dato: Pueden verla en youtube!!! Justo en el link de arriba.

Ah!! Y la película es en verdad una adaptación de un libro que me pondré a conseguir porque dicen que es muy bueno.

¡Buen fin de semana!

Susurros del corazón, quizá por tiempo limitado

Les dejo un link para que puedan ver la película "Susurros del corazón" a quienes gustan de Miyazaki y del animé. Está dividida en 8 partes, y quizá la saquen pronto, pero creo que es la única manera de ver esta película.

http://www.youtube.com/results?search_query=susurros+del+coraz%C3%B3n+en+espa%C3%B1ol+latino&aq=f

A mi al principio me resultó un poco lenta, pero después vale mucho la pena ¡Es emocionante! como siempre este cineasta japonés no titubea a plantear sentimientos y situaciones humanas cotidianas. En este caso en manos de unos adolescentes en plena crisis adolescente, parecen perdidos en su mundo, y están planteándose cual es el camino de ellos... seguir el camino normal y prefijado, quizá seguro de la preparatoria, o escoger un camino diferente.
Es probable que estudio Ghilbi censure pronto los videos, y los entiendo pero creo que es una hermosa película que merece ser vista y compartida ¡Y es imposible de conseguir!

Mononoke, una princesa que corre con los lobos

Otra película de Miyasaki cargada de mensajes y significados profundos, de reflexiones sobre la postura del ser humano ante la madre naturaleza y la vida, del humano ante la profanación de una belleza mas grande que su propia existencia. La princesa Mononoke es otra de esas películas que luego de leer mujeres que corren con lo lobos le encontré otras miles de interpretaciones, como "El Viaje de Chihiro" o "El increíble castillo vagabundo" las tres de Miyasaki.


Mujeres

San, y Eboyi y la anciana de la aldea, son para mi tres aspectos de una misma mujer. San es obviamente esa naturaleza salvaje de la que tanto habla Pinkola Estés en su libro. Ella está en conflicto con Eboyi, ambas quieren eliminar a la otra sin ninguna piedad, no pueden vivir en armonía y eso genera el conflicto de una contra la otra.
San no oculta su naturaleza, de hecho dice casi al final "yo soy un lobo" jamás podría vivir en la ciudad de hierro, su lugar es el bosque con los lobos.
Esta es una lucha que parece externa, pero también (porqué no) es una lucha que se da en el interior de una persona con sus diferentes representantes psíquicos.

Eboyi no es el personaje ciento porciento malo que estamos acostumbrados a ver. Es abara, y quiere terminar con el bosque, pero en la ciudad de hierro y gracias a ella todos han encontrado un lugar. Todos son tratados de igual forma, y Eboyi como líder sabe cuidar de cada una de las minorías que habitan el pueblo. Los habitantes de allí la aman, porque ella les devolvió la dignidad que otros le habían sacado. Sin embargo hay un costo muy alto, la profanación del bosque y sus habitantes, la destrucción de lo sagrado. Eboyi no encuentra como vivir respetando lo que rodea la ciudad ¿Es posible el desafío? ¿En un mundo tan hostil puede la ciudad de hierro aliarse con la naturaleza en vez de destruirla?
La respuesta es no. Porque Eboyi está profundamente peleada con su naturaleza salvaje, ella quiere destruirla, y en esa pelea todos pierden.
Ellos no pueden seguir dándole la espalda a San, a la naturaleza, no pueden arrasar con ella o pronto morirán también. Tampoco pueden abandonar la ciudad e ir a vivir al bosque con los lobos, porque la esencia humana es vivir en comunidad.
Me gusta porque no es el típico argumento de malos contra buenos. El film te muestra la lucha de la naturaleza por sobrevivir, en Sam y en los habitantes del bosque. Y también te muestra la lucha de los humanos por vivir en un ambiente sumamente hostil, sin ninguna ley, donde la vida es durísima y las personas deben trabajar todo el día y la noche, mientras que las poblaciones son diezmadas. Las mujeres trabajan a la par de los hombres en la fundición de hierro y los hombres arriesgan su vida para salir a buscar comida.
Nadie es malo, solo quieren vivir.

El Ciclo de la vida

La naturaleza de la vida/muerte/vida también está presente en esta pieza de cine. Las imágenes son sencillas pero concluyentes: El Shishigami avanza creando vida, a sus pies las plantas crecen, florecen brillan de vida y un instante después mueren. Solo esta imagen dice todo sobre este ser.
Luego él decide sobre la muerte y la vida en el bosque. Decide sabiamente, Ashitaka vive y la planta que San ha puesto sobre su cabeza se marchita y muere.

Yo no lo tomo como una ofrenda que San le hace. Ella conoce el equilibrio de las cosas, sabe que si quiere pedir por la vida de Ashitaka, algo debe morir. Esta naturaleza está representada en esta simple imagen de un ciervo, cuya cabeza suponen todos puede traer la vida eterna. Lo que nadie sospecha es la destrucción que va a traer aparejada esta búsqueda de la vida eterna.

Creo que Shishigami salva a Ashitaka, en parte porque lo sabe aliado a su "causa". Shishigami es quien mantiene el equilibrio entre la vida y la muerte en el bosque. Un equilibrio que peligra, y Ashitaka viene a restaurar.

Justamente tratando de romper el equilibrio, y no respetando a esta naturaleza de vida y muerte es cuando el equilibrio se rompe y el fin comienza. Esta situación se ve reflejada en el momento en que los humano le cortan la cabeza al Shishigami

Sin vueltas lo dicen los mismos protagonistas al final de la película: él es vida y muerte. Un cosa va a ir acompañada de la otra. Y contrariamente a lo que ellos piensan la destrucción de este ser, no va a traerles una vida eterna sino una muerte inmediata.

Ashitaka



Él vive en su aldea sin preocuparse por nada, pero de pronto algo le interrumpe su vida habitual y entiende que debe comprometerse con ese algo, o su vida tendrá fin.
La naturaleza ha perdido su equilibrio por la presencia y la mala actuación humana, y la balanza parece inclinarse hacia la destrucción total. Al principio de la película Ashitaka recibe una maldición que va a terminar con él. La única forma de terminar con ella es entender que sucede, llegar al origen del conflicto antes de que sea tarde. Así este muchacho de nombre complicado se convierte en un restaurador del equilibrio natural.
Eboshi y San, no pueden vivir juntas por su propia naturaleza, pero ambas son necesarias para que la ciudad de hierro sobreviva. Es por eso que él aparece para intentar "amigarlas" sin casi ningún éxito, solo aleja a una de la otra para que ninguna de las dos salga destruida.
Él es quien, hacia el final del film le devuelve la cabeza al Shishigami, cumpliendo su rol de restaurar el equilibrio.



El final acompaña un principio. Y el equilibrio es restaurado.

Ahora volviendo a la realidad en que ahora vivimos, me pregunto ¿Vivimos en la ciudad de hierro completamente peleados con la naturaleza salvaje, sin respetar nada de ella? y La cabeza del Shishigami que hace rato hemos cortado ¿Estaremos a tiempo de devolverla?

Para ver con los mas chiquitos: Ponyo mi pequeño pez

Cómo en “El viaje de Chihiro” y “El increíble castillo Vagabundo, Miyazaki nos sorprende una vez mas con esta agradable película e animé “Ponyo mi pequeño pez”, es una película para aprovechar la belleza narrativa y visual de este cineasta acompañado de los más chiquitos.
En otras películas, uno teme si los niños pueden seguir la trama, o asustarse en ciertas escenas, y más siendo tan pequeños. Sin embargo Ponyo es una película que pueden seguir la trama (comprobado!), sin angustiarse diría todo lo contrario.
Siempre logra hacer películas tan oníricas como la vida de los niños, por eso creo que no pestañean mientras la miran, no importa la edad. Me gusta el personaje de la pececita, porque parece que su ser está lleno de deseos por cumplir. El papá la mete en una burbuja, pero el deseo es más fuerte y explota en una tormenta jamás antes vista.
De la aceptación de ese deseo “tal cual es” nacerá la nueva vida, y se salvará a la Tierra, o cundiremos en el fin de los tiempos y moriremos como el deseo mismo.
Siempre un mensaje a la vida, a la madre naturaleza y a las cosas importantes de la infancia ;-) esas que arrastramos de por vida.

Tips de la pelí: Me causó mucha gracia la charla y “discusión” de los padres por código morse, tonto, tonto, tonto… buenísimo!! jajaja Y también el “deja de hablar con ese trastornado”… y si! Y el padre de Ponyo tenía una pinta de trastornado, muy gracioso. Y otra… notaron como maneja la madre? Ah!!! Ya me verán manejando así!
Hasta la próxima!

Avatar, la película

En esta segunda parte de la entrada voy a hablar un poco de la película en sí, más allá del mensaje que haya dejado.
Tiene muchas cosas hermosas y originales, y otras que he visto en otros lados (total o parcialmente). Y también tiene algunas cosas que me gustaría que no estuvieran en la peli.
Comencemos por lo bueno. No sé si Cameron habrá visto todas estas películas y series, pero me pregunto si al menos se habrá inspirado parcialmente en ellas.
La idea de viajes con seres humanos en estado de criogenia no es nueva, ya se describe en la ciencia ficción desde siempre. Sucede que para recorrer largas distancias en el espacio hacen falta muchos años, y a nadie le convendría tener toda la tripulación despierta y comiendo (necesitaría mucho espacio para llevar tanta comida) o no haciendo nada en la nave, volviéndose locos para que el tiempo pase. Por eso la ciencia ficción inventó el estado de criogenia como posibilidad para los viajes interestelares.
La idea de sincronizar con un “algo” ya la he visto en otro lado también. En Avatar los científicos sincronizan con sus Avatars porque tienen parte de ADN en común con ellos y los nativos. En Evangelion (una serie de Animé japonesa, que hizo furor en los 90’s) los pilotos de los Evas sincronizan con sus “robots” porque ellos fueron creados por sus madres y tienen parte de su ADN.
Otra similitud que encontré es cuando ponen a la Dra. debajo del árbol de las almas para intentar revivirla, con otra película ecologista: La princesa Mononoke (también Animé). En ella Sam, coloca al agonizante guerrero debajo del árbol donde dará aparición el Dios del bosque quien decide sobre la vida y la muerte. Entre la princesa Mononoke y Avatar encuentro varias similitudes de ese estilo. Inclusive la guerra de los Dioses del bosque es con un pueblo minero. La ENORME diferencia es que mientras en Avatar se nota la codicia de quienes buscan el mineral, solo para hacer muchos millones de dólares y nada más, en la Princesa Mononoke, los mineros son un pueblo muy sacrificado que sufre por sobrevivir en medio de un ambiente sumamente hostil, de permanentes luchas entre pueblos y bajas entre sus habitantes.
Otra fuente de inspiración podría ser la misma historia humana. No hace falta explicar las similitudes de esta historia con el asesinato de cientos de pueblos indígenas en América durante la “conquista”. La historia es casi idéntica, y no hay intención de disimularla. Les llaman “salvajes” a todo lo desconocido, y nadie se molesta por tratar de comprender aquella otra cultura. O te someto a que seas como yo para comprenderte y que podamos hablar (tomando cerveza light, hablando mi idioma y vistiendo blue jeans ;) o te destruyo. Ha pasado miles de veces en nuestra historia, y sigue pasando en este momento.
Me gusta como la película va mostrando el estilo de vida de los Na’vir, como aprendieron a vivir en armonía con el entorno y a ser parte de él. Ellos lo tienen todo lo que necesitan por lo tanto son felices. Aceptan la muerte como parte de la vida, como devolver lo que tomaron con respeto de la naturaleza, pero no aceptan la destrucción proporcionada por los humanos, no aceptan morir de esa manera. Nosotros hemos naturalizado tanto las muertes violentas que ya no las cuestionamos ni peleamos porque se detengan.
Lo que mucho no me gustó de esta película es la utilización de ciertos estereotipos, realmente me hubiese gustado mucho más si algunas cosas hubiesen sido diferentes.
Comenzando con la idea de que el protagonista humano se convierta en el héroe más héroe de todos los Na’vir. Eso le da un toque yanqui a toda la peli, siempre el protagonista debe ser exitoso, o mejor dicho EL MÁS EXITOSO de todos. Si él fuera solo uno más, aprendiendo y tratando de ayudar a los nativos se lograría mucho mas conexión e identificación con el personaje y daría una pinta de “mas real” a la historia. También si él se enamora de la chica, pero no consigue nada con ella excepto una amistad. Sería mas genuino, que una chica rechace a alguien tan diferente “y mal educado” y a lo sumo cuando lo vea cambiar entablen una amistad. Siempre el héroe es el yanqui que se queda con la chica y triunfa y un poco esos estereotipos me tienen podrida. Estaba viendo la película, cuando mi acompañante me dijo ¿Se quedará con la chica? Y yo le dije “si, seguro” sabía que a pesar de ser una peli buena, también era una película Yanqui.
Otra cosa que no me gustó mucho fue la escena de amor entre ellos… ¡Esperaba otra cosa! No sé… algo un poco menos humano. Cuando él dice “debía confiar en que mi cuerpo sabría que hacer” esperaba que también se refiriera a eso ¿Les arranqué una sonrisa? ;) Un beso demasiado humano, me desilusionó un poquito, aunque sé que ya estoy pidiendo demasiada imaginación.
Avatar me encantó, y quisiera ver más, o quizá verla otra vez y pienso que los pequeños defectos son solo eso, y no llegan a molestar tanto en una obra tan maravillosa.
Ojalá muchos se queden con el mensaje y como a mí, les haya abierto un poco la mente, el corazón y la sensibilidad. Particularmente como decía en la entrada anterior sigo pensando que como raza no estamos haciendo nada provechoso, no hemos creado una sociedad digna para vivir, todo lo bello es rápidamente destruido en post de nuestro Dios: El dinero. Mientras en el mundo hay quienes te dicen que “el calentamiento global no existe o que es solo una crisis, no hay capitalismo sin contaminación” hay quienes están dispuestos a atarse a un árbol y pasar horas y días, o simplemente pelear por hacer algo para que la cosa cambie porque han descubierto lo que estamos a punto de destruir.

Vivir en Pandora

Avatar no es solo una película de ciencia ficción yanqui. Me siento aquí a pensar que me dejó (además de muchas ganas de volverla a ver), y siento que su mensaje es profundo y que no debe tomarse tan a la ligera en una tarde pochoclera de San Valentín.
El director quería que pensemos, que sintamos, que nos miremos a nuestro espejo humano y nos veamos a nosotros mismos y lo que estamos haciendo con nuestro accionar todos los días de nuestra vida.
Mientras veía horrorizada la destrucción del "Arbolcasa" pensaba ¿Qué quieren que veamos? Y ahí mismo me di cuenta del sentido de toda la película.
¿Qué somos (la raza humana) capaces de destruir por dinero?
En principio te muestran como es el mundo de los Na´vir, como viven, lo que crean y la belleza del mundo del que son parte. Uno se mete en la historia y comienza a vivir como ellos.
En mi última entrada describía las sociedades utópicas de la ciencia ficción: El ser humano buscando la felicidad, quiero decirles que he encontrado en que clase de mundo quisiera vivir: En Pandora con los Na´vir.
El sufrimiento y la muerte existe en ellos, porque es parte de la vida, pero la forma de aceptarla, de ser parte de la naturaleza y adorarla, hace de los Na´vir seres superiores, y hasta me animaría a decir inmoratles.
¡Tendríamos que aprender tanto!
El respeto que tienen por la vida de sus semejantes y su conexión con ellos mismos como parte de la naturaleza.
Quienes tienen la fortuna de acercarse conocer y comprender ese mundo, saben que darían todo por protejerlo. Un puñado de humanos no duda en dejar su vida, porque comprenden que lo que defienden es mejor, mas importante y mas bello que sus intereses individuales y su vida.
Por momentos no importa si la película dura 3 horas o 6, solo querés ver más y conocerlos mejor.
Uno también comienza a comprender eso de que "No los convenceremos con una cerveza light y unos blue jeans" porque la escala de valores de los Na´vir tiene raices más verdaderas que las nuestras. Y ahí te mirás en el espejo humano, y viéndonos como raza pensás si te sentís orgulloso o no de pertenecer. Pensás que se construyó en estos últimos siglos, y ves que absolutamente nada, solo destruímos, matamos, nos reproducimos como cucarachas. Llegamos a la cumbre de la civilización: en un planeta donde el índice de cáncer aumenta año a año, donde llueve tropicalmente en el desierto y se queman las selvas por falta de lluvia, tenemos gente que todavía no se da cuenta de lo que estamos destruyendo.
Así me siento en este momento en mi mundo. Como cuando las topadoras avanzaron contra El Arbolcasa, sin siquiera interesarse por el valor de lo que se destruía.

No voy a dejar pasar un detalle: Al comienzo de la película el hermano del protagonista muere. No creo que la causa de la muerte haya sido elejida fortuitamente. Lo matan para robarle la billetera. Es algo que pasa todos los días muy de nuestro mundo. Muchos son capaces de terminar con la vida humana por unos cuantos billetes. Una vida que cuesta tanto traer al mundo, que significa tanto para sus seres queridos, algo que es superior a nosotros es arrebatado en unos instantes por dinero.

¿Que dejamos todos los días nosotros por una Coca light y unos blue jeans?¿Por una pantalla plana mas grande y un mejor auto?
Por favor descubramos la belleza de lo que hemos destruído y lo que aún queda por destruir antes de que sea tarde de tomar conciencia.

El Secreto

Dado que viene el fin de semana, me atrevo a recomendarles otra joya del cine, está vez desde Italia.
El cine Italiano tiene varias películas que no deben dejar de verse, en general hablan de las relaciones familiares ¡Y claro! Como no van a hablar los Italianos de lo que más saben. De ellas podría nombrar varias que te hacen odiar con todo el corazón al cine pochoclero y te hacen pensar en que todas las películas vistas hasta el momento son una pavada en comparación a la profundidad de los temas explotados en estas películas.
“El secreto” Es la película, de la que voy a hablar hoy, es de aquellas que uno va a querer quedarse sentado en su silla, intrigado, y asustado como un niño de 10 años y sobre todo preocupado hasta el final por la suerte de sus protagonistas. Todo puede pasar hasta el último minuto.
La historia está contada desde la perspectiva de un niño, como él ve a sus padres y sus vecinos. El espectador sabe lo que el niño sabe, y ve lo que él ve. Uno comienza a sospechar de la “verdad” de la película, cuando el niño se caya, no le cuenta a sus padres sobre algo que ha encontrado.
¿Porqué caya? Uno se preguntará, y la verdad que él intuye, por el solo hecho de ser niño y conocer a sus padres, es una verdad escalofriante.
No quisiera contarles más, solo recomendársela, porque no es una peli muy conocida, y a mi particularmente me hizo sentir muchas cosas, y juro que pude sentir los golpes de mi corazón sobre el pecho de la emoción que me produjo.
Solo me queda resaltar lo bueno de esta película como logra tener al espectador en shock y como muestra desde un punto de vista solamente toda la historia.

Toda la belleza de un viaje hacia la infancia

El viaje de Chihiro, es sin duda la mejor película que vi para niños, para ser mirada con atención por los adultos. Una película que te hace pensar mucho sobre la infancia, sobre como los niños ven el mundo de los adultos, el trabajo, y sus padres. Te recuerda sensaciones y pensamientos de niños, que hemos ido olvidando con los años. Una película llena de belleza, de metáforas e imágines impresionantes, para ver sin duda mas de una vez. La recomiendo , mas aún a los adultos que no tienen chicos, para mirar sin perderse detalle, y sabiendo que cada palabra, cada afirmación, cada escena de esta película es una fragmneto de arte que encaja con la precisión de una pieza de relojería suiza.

Tiene un estilo del viejo y clásico animé Japonés, en el dibujo de sus personajes, pero a quienes sienten aversión por este género, les comento que también posee imágenes de paisajes y lugares realmente muy bellas. Esta es, para mí, la película mas occidentalizada de Mayazaki. Como no sé mucho de cine y no sé que eso de “la fotografía de la película” solo puedo decir que a uno le gusta lo que ve.
Pero para no quedarnos solo en lo estético propongo que vayamos paso por paso, por cada una de las pequeñas sutilezas de la película.
Gran parte de la película se desarrolla en unos baños termales, al que los Dioses acuden a descansar.
La gran comilona
En una de las primeras escenas, Chihiro y sus padres pasan inadvertidamente a un mundo paralelo. Sienten hambre y entran a lo que ellos piensan que es un restaurante, el lugar está vacío pero la comida está al alcance. Chihiro se niega a comer, y teme que “alguien se enoje” por comer esa comida sin avisar, pero su padre advierte “que tiene tarjeta de débito, crédito, efectivo” asegurando que puede pagar la comida.
A veces los adultos actúan de esa manera, ante los ojos de los niños parecen “omnipotentes”, sabios, pareciera que nadie puede vencerlos. Y hasta algunas veces los adultos creen que no deben pedir permiso ni ser educados. Nadie de niño se imaginaría que alguien puede llegar a “retar a sus padres”.
Sin embargo los padres de la niña pagan caro su osadía, ya que hay cosas que el dinero no puede comprar (ja!), y la comida de ese restaurante no está al alcance se su abultada billetera.
Ambos padres se convierten en cerdos ante Chihiro. Y hablando de metáforas, la niña se queda sola en un mundo desconocido para ella lleno de fantasmas y terrores. De pronto se da cuenta de su soledad, la soledad que tienen muchos niños en este mundo. Donde ambos padres se ven con obligaciones laborales y a veces se preocupan mas por ellos, por sus ganancias y por su crecimiento profesional y se transforman en verdaderos cerdos cuando olvidan las necesidades de sus hijos. Los niños se ven asustados frente a un mundo que amenaza con devorarlos a ellos sin nadie que los guíe y los defienda.

El trabajo
Chihiro conoce a un amigo que le da la clave para conservar su apariencia humana. La única forma de sobrevivir en ese mundo es trabajando, debe pedir trabajo, y de esa forma no correrá la suerte de sus padres. Parece que en esto la película se refiere a esa frase “el trabajo dignifica a la persona”, que los viejos siguen mencionando a veces.
Para trabajar va a perder su nombre. Chihiro se transforma en ZEN, el nombre que le dieron sus padres es cortado en su contrato de trabajo, este no es un cambio fortuito. Pareciera que para concentrarse en su trabajo muchos pierden parte de su identidad. Quizá el mensaje es “el trabajo es una parte de la vida”… o quizá el mensaje es que muchos olvidan quienes son por su trabajo. De todas formas yo creo que el trabajo puede ser solo una parte de nuestra vida, y que tendría que acompañar a quienes somos.

Dos caras
Es curioso como se ve en la película las dos caras de varios personajes. Comenzando con el amigo de Chihiro, Haku. Ayuda a Chihiro a sobrevivir, le da de comer, le guarda su cosas para “cuando necesite volver”, y por otro lado aparece maltratando a los empleados y a Chihiro misma. En los baños nadie lo quiere, y todos dicen que “hace cosas malas” y hasta le advierten que se cuide de él.
La compañera de trabajo de Chihiro, también tiene dos caras. Trata muy mal a Chihiro delante de todos es una mal humorada, y apenas salen todas las personas ayuda a Chihiro y le dice que si necesita algo de ella le pide, le dice que es muy inteligente.
La bruja no necesita tener dos caras: una es ella, la maldad pura, la codicia, y su hermana es la otra cara de este personaje. La hermana gemela de esta bruja tiene muy mala reputación entre los baños, es una bruja terrible y malvada según muchos. Pero es sorprendente como cambia cuando Chihiro la va a visitar, pareciera que se transforma en una abuela tierna y cariñosa, le da de comer a Chihiro, le habla de la vida, le teje una gomita para el cabello. Lo único sólido y tangible que Chihiro se lleva de ese mundo es la colita de pelo: es decir algo de ternura que le da su abuela.
Me animaría a pensar que esto se refiere como a veces los adultos tratan a algunos niños, le dicen cosas terribles (a veces me pregunto, si realmente se escuchan a ellos mismos!!!), y luego actúan con dulzura. También pensaría en que muchos adultos tienen dos caras: una para actuar en público y otra en privado… o una para actuar en la esfera laboral y otra para la vida.

Sin cara
Este curioso personaje me ha dado mucho que pensar. Leí por ahí que se refería a un padre o a veces a una madre… yo verdaderamente no encontré el parecido con ninguno de los dos. Yo lo veo como un fantasma un ser que adquiere la personalidad de quien se choca. Pareciera un espejo con la capacidad de y conceder los deseos mas profundos. Es sin duda el instinto más primario de todos aquellos que entran en el juego. Como un instinto muy primario para la vida es comer, lo vemos tragando vorazmente toda la comida que se le trae.
Como no tiene personalidad propia, se inunda de la codicia y desesperación que abunda en los baños. Se vuelve loco, y no puede devorar a Chihiro, porque una niña lo único que anhela es recuperar la imagen que tenía de sus padres en la infancia, y así poder volver a su mundo seguro. Sin caras no puede darle lo que ella desea, solo con el tiempo va a alcanzar la madurez, y ese es el verdadero viaje.

Con mensaje ecológico
Así como en "La princesa Mononoke", película en la cual el mensaje es más directo Miyazaki da su “mensaje Ecológico”, cuando Chihiro baña al Dios del río, que llega contaminado y oloriento a los baños termales. Pero este no es solo un mensaje ecológico: No es cualquier cosa lo que han arrojado al río. Comenzando por una bicicleta, este Dios se encuentra lleno de desperdicios del capitalismo.
Este es quizá también un mensaje sobre la globalización. En cada país existen rituales y Dioses propios, que le dan una identidad a un pueblo. En la “bella aldea global” donde las identidades individuales se pierden, a los Dioses no les queda otra que perderse también. Tal pareciera que los humanos han desterrado a sus Dioses, y como Cohaku, vagan sin rumbo, sin gente que les rece ni los venere en busca de una bruja que les enseñe hechicería.


El tren de la vida
Sobre este tren que solo va hacia una dirección también tengo una idea. El tren significa nuestra idea del tiempo de la vida. Por eso se puede ir, pero no se puede volver fácilmente.
En un momento el anciano que mantiene las calderas calientes dice que “Antes iba hacia ambos lados”. Esta afirmación creo que se refiere a que en la muy temprana infancia no hay una idea del tiempo lineal, concreta.
El tren no es solo un tren de la vida en el que todos viajamos, sino que hay que decidir tomárselo. Pareciera ir hacia un destino: el destino de cada uno. Me da pena ver como la gente de los baños termales se queda mirando siempre el tren y diciendo “que algún día se lo van a tomar”. Inclusive uno de ellos le regala sus pasajes a Chihiro, porque ya no los va a usar. Cuantas personas estancadas, cuantos sueños sin cumplir, cuanta gente que jamás llegará a destino...

Nada se olvida, aunque no podamos recordarlo
Esta frase me quedo gravada desde que la escuché en esta película. Me esforcé al extremo por tratar de comprender lo quería decir. Simple y sutil, como toda la película, no tiene mucho más significado que el que se dice: Muchas cosas pasan en nuestros 3-6 primeros años de vida, una etapa importantísima de nuestra formación como humanos es aparentemente olvidada.
Siempre nos cuentan de cómo fue, lo que sucedió, y a veces se reconstruyen cosas a partir de relatos. Pero la verdad aunque olvidada se esconde en nosotros, en nuestro subconsciente y vuelve a nosotros a través de los sueños, y no tiene forma de palabras ya que en esa época la comprensión no era a través de las palabras. Los sueños solo se representan a través de imágenes oníricas (que dicho sea de paso abundan en esta hermosa película).
De hecho creo que no por casualidad Chihiro y Haku recuerdan su pasado en común cuando vuelven por la línea del tren.
Al recordar su nombre Haku recuerda también que es, su voluntad y lo que quiere, dejando los baños termales.

Según las reglas
Otro mensaje no muy oculto de la película parece ser ese constante “así son las reglas”. Recordemos entonces que este es un mundo paralelo, y me animaría a decir que por el número de imágenes oníricas, significados y metáforas, este es un mundo gobernado por las reglas del subconsciente. Estas, creo yo, son las “reglas” que tanto se mencionan. Por eso Chihiro no puede romper el hechizo, hasta que ella misma no vea a sus padres como humanos, no los verá como humanos. Se la puede convencer, retar, castigar, pero lo que es así, es así.

Así es el mundo de este viaje de Chihiro, auténtico como el subconsciente, un subconsciente que se va reprimiendo y desdibujando, hasta ocultarse en los adultos. Cada ser humano tiene un lugar allí donde es él mismo, y este es su subconsciente.

Acá les dejo un video, para que vean, ya voy a aprender a ponerlos de otra forma, sepan disculpar!

http://www.youtube.com/watch?v=YgO6g_gHtaE

Por momentos pareciera un análisis sobre el capitalismo, el consumo la ecología y la globalización, y que afortunadamente no cae en la desgracia de criticar, solo muestra como los niños ven al mundo sin utilizar juicios de valor.